Sun. Nov 28th, 2021

Korea Selatan tidak diragukan lagi adalah pemain utama dalam hal mode, musik, hiburan, teknologi, dan banyak aspek budaya konsumen.

Sebuah pusat inovasi kreatif yang berkembang pesat, Korea telah menunjukkan dampak globalnya berulang kali, kekuatan yang baru saja mulai mendapatkan momentum dan akan terus tumbuh lebih kuat.

Katalis di balik kekuatan dan pengaruh budaya Korea yang tak terbatas adalah generasi muda yang energik di negara itu yang haus akan apa yang akan terjadi selanjutnya – siap untuk tanpa henti menciptakan dan mengkonsumsi.

Melihat ke depan untuk 2021, Highsnobiety dan pembuat mobil mewah Korea Genesis menggali lebih dalam tren yang akan datang di negara itu dan mengungkap poin-poin kunci kesuksesan bagi merek dan kreatif yang memiliki mata mereka tertuju pada pasar. Pemasaran Untact &Ontact

Pandemi virus corona telah mempercepat konsep pemasaran “untact” di Korea Selatan. “Untact,” sebuah istilah yang diciptakan pada tahun 2017 oleh tim ilmuwan konsumen di Seoul National University, mengacu pada produk dan layanan yang ditawarkan tanpa interaksi manusia. Kecerdasan buatan, robot, internet, dan bentuk teknologi lainnya menggantikan aktivitas tatap muka, sebuah konsep yang telah diberi makna baru pada tahun 2020. Pandemi juga mendorong munculnya “ontact” – atau “kontak online” – di Korea, yang mengacu pada tatap muka online, seperti melalui konferensi video dan dukungan penjualan virtual.

“Agar sebuah merek bisa kompetitif di Korea, itu harus tersedia secara virtual, tidak hanya selama pandemi, tetapi di luar,” kata Richard Chun, pendiri Ideal People Showroom, sebuah agen penjualan fashion yang berbasis di Korea.

Ketika salah satu merek klien Chun, Andersson Bell, merenovasi flagship Seoul Maret lalu, ia beralih ke konsep untact untuk mempromosikan pembukaan kembali. “Kami memutuskan untuk meluncurkan tur online virtual dari situs alih-alih menyelenggarakan pesta pembukaan,” kata Chun. “Biasanya, kami akan mengundang industri dan influencer untuk promosi offline tradisional, tetapi itu tidak mungkin karena pandemi.”

Karena pembatasan perjalanan, Chun dan kliennya juga melakukan pertemuan pembeli virtual untuk musim Semi / Musim Panas 2021. “Itu adalah pengalaman yang menarik karena ada kontra yang jelas, seperti pembeli tidak bisa merasakan pakaian,” Chun menjelaskan. “Tapi ada pro yang tak terduga juga. Dalam pengaturan virtual, Anda dijamin perhatian pembeli selama penuh waktu janji, sedangkan di showroom fisik, Anda mungkin memiliki lebih banyak persaingan dengan merek lain. Klien saya benar-benar menerima lebih banyak pesanan dari pengecer musim ini melalui janji virtual daripada yang mereka lakukan dengan ruang pamer fisik sebelumnya. ”

“Sementara merek fashion mungkin sudah mulai melakukan promosi yang lebih tidak ternoda karena kebutuhan, metode ini akan segera menjadi lebih dominan untuk daya saing dan nilai hiburan mereka,” lanjut Chun. “Yang penting adalah memberikan pengalaman yang berbeda dan unik bagi pembeli dan konsumen.”

Jumi Choi, perwakilan Seoul Fashion Week yang mengawasi operasinya, menggemakan sentimen ini. “Kami melakukan semua 46 pertunjukan desainer untuk Seoul Fashion Week Spring / Summer 2021 melalui landasan pacu digital yang disiarkan di acaraSTUDIO. Karena showSTUDIO adalah nama yang akrab dengan mode internasional, itu sebenarnya adalah kesempatan bagi kami untuk menjangkau khalayak yang lebih luas, termasuk mereka yang tidak dapat mengakses Seoul Fashion Week sebelumnya,” kata Choi. “Bahkan setelah Covid-19, streaming landasan pacu melalui platform digital akan menjadi kebutuhan. Kita perlu memperluas dan mendiversifikasi platform untuk menjangkau khalayak yang lebih luas, dan membuat setiap pertunjukan lebih menarik. Tantangannya adalah membuat mereka menonjol dari sisa konten online yang meluap. ”

Namun, munculnya “un / ontact” di Korea tidak menghilangkan dahaga di kawasan itu untuk acara offline. “Sebagian besar budaya di Seoul Fashion Week adalah energi yang diciptakan oleh para penonton muda jalanan di luar landasan pacu. Saya pikir terlalu buruk bahwa energi ini tidak dapat disampaikan melalui saluran digital,” kata Choi. “Ketika kami bergerak maju, aspek-aspek ini harus menyatu dengan digital, dan musim ini adalah awal dari itu. Di masa depan, merek dan konsumen akan terus berinteraksi melalui mekanisme on dan offline. ”

Perpanjangan teknologi yang belum dimanfaatkan dan ontact adalah tren peningkatan penggunaan dunia animasi dan avatar di kancah mode dan musik Korea. Sementara Balenciaga baru-baru ini menjadi berita utama dengan video game Fall / Winter 2021, industri K-pop dan K-fashion telah dipengaruhi oleh game seperti League of Legends untuk mempromosikan produk mereka.

Pada akhir 2018, League of Legends mengumumkan grup K-pop digitalnya sendiri, K / DA, yang menyatukan anggota grup musik Korea populer untuk merilis lagu-lagu yang dilakukan oleh avatar animasi. “Saya pikir ini menginspirasi banyak agensi hiburan di Korea,” kata May Kim, seorang desainer grafis dan artis digital yang berbasis di Seoul yang bekerja dengan klien seperti Prada, Vans, dan Wooyoungmi tahun ini. “Bukan kebetulan bahwa grup idola lain sekarang memiliki avatar mereka juga,” kata Kim, mengacu pada versi Zepeto blackpink dan aespa-synk, versi digital dari kelompok gadis Korea Selatan aespa.

“Ada ledakan besar grafis 3D dalam mode Korea,” kata Kim. “Saya terus-menerus diminta untuk membuat desain digital ‘muda dan pinggul’ oleh klien saya. Saya pikir generasi milenial dan generasi Z dipengaruhi oleh dan menginginkan sesuatu yang futuristik,” jelasnya.

Thisisneverthat, label streetwear terbesar korea, juga menggunakan avatar digital yang menjadi viral selama musim panas. Pada bulan Juli, ia meluncurkan filter Instagram untuk koleksi Fall / Winter 2020 yang menampilkan versi animasi influencer Jinbok Lee sebagai model. “Kami sedang mendiskusikan cara-cara baru untuk mempromosikan merek,” kata Lee, yang juga berkonsultasi kreatif untuk Nike Korea dan VK Designs (Girls Don’t Cry, Wasted Youth). “Pemindaian 3D seseorang adalah konsep yang relatif asing di sini, dan saya pikir hasilnya sangat unik dan keren,” katanya, mengacu pada filter AR-nya.

Setelah sukses avatarnya, Thisisneverthat merilis lebih banyak filter digital dengan rapper Korea populer Paloalto dan Youngji Lee mengenakan pakaian merek. Ketiga filter bersama-sama mengumpulkan lebih dari dua juta tayangan dalam waktu dua bulan. Pada ktt online “Spark Creator AR Lab” Facebook Korea pada bulan Oktober, filter Thisisneverthat dipuji sebagai kasus pemasaran digital yang patut dicontoh yang membuka potensi teknologi AR dalam mode Korea.

Menurut Kim, persona digital ini akan segera menyeberang dari selebriti ke sisi konsumen. “Jika avatar ini telah digunakan untuk mempromosikan konten digital untuk musisi dan merek lain, pada tahun 2021, peningkatan teknologi AR dan VR akan memungkinkan semua orang untuk membuat avatar sebagai alat untuk konsumsi,” jelas Kim.

“Orang-orang dapat menggunakan avatar pribadi mereka untuk mencoba pakaian online sebelum membeli. Warby Parker, Gentle Monster, dan banyak merek kecantikan sudah menggunakan pengenalan wajah untuk memungkinkan pembeli mencoba produk mereka secara online. Saya percaya ini akan segera meluas ke industri fashion Korea juga.” Orisinalitas &Audacity

Personalisasi yang didorong oleh teknologi dan media sosial juga telah mendorong pemuda Korea untuk merangkul lebih banyak orisinalitas. Setelah dikenal sebagai budaya homogen, orang Korea Selatan sekarang lebih ramah terhadap gaya yang tidak konvensional dan offbeat, didorong oleh keinginan untuk menonjol dan menjadi unik. Merek seperti kesalahan ADER dan pushBUTTON telah terbukti berhasil dengan desain avant-garde yang unik yang telah mengumpulkan popularitas baik di dalam negeri maupun di luar negeri.

Generasi baru merek Korea seperti Kanghyuk, Post Archive Faction, dan Kusikohc juga menonjol sebagai orang-orang yang melanggar batas-batas yang ditetapkan oleh pendahulu mode Korea yang lebih konservatif dan konvensional. Mereka menawarkan desain rasa tinggi dan berkualitas tinggi untuk pemuda yang semakin canggih dan berani.

“Saya pikir anak-anak Gen Z lebih berani sekarang daripada kita milenium sebelumnya,” kata Jinpyo Park, pendiri publikasi jalanan dan budaya, eyesmag di Seoul. “Kita juga bisa tahu dari popularitas bintang media sosial yang lebih muda seperti Thug Min, yang tampil sangat mentah dan berani, dan karena itu tegang,” lanjut Park, merujuk pada Min, seorang kepribadian Instagram Korea dan skater yang menjadi model mode.

Contoh lain adalah Jinbeom Yang, yang dikenal sebagai Wetboy, seorang seniman pertunjukan TikTok yang video tariannya viral menyebabkan kolaborasi dengan Takashi Murakami. “Apa yang beresonansi dengan pemuda Korea akhir-akhir ini bukan hanya gaya modis tetapi orisinalitas dan sesuatu yang tak terduga, serta humor,” kata Park. Penemuan Kembali Hanbok

Dalam mencari gaya baru dan orisinal oleh pemuda Korea, telah terjadi peninjauan kembali akar budayanya, yaitu penemuan kembali hanbok kuno. Hanbok – gaun tradisional Korea yang diterjemahkan menjadi “pakaian Korea” – telah melihat cahaya baru dalam beberapa tahun terakhir di industri fashion dan musik negara itu.

By admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *